No se puede realmente llegar a comprender los géneros musicales
de la Edad Media sin tener en cuenta
dos
aspectos esenciales de la realidad de
aquel tiempo: por una parte, el peso que tenía la Iglesia en la construcción de la realidad europea y, por otra parte, la necesidad que tenía
esa Iglesia de propagar el mensaje evangélico por todos los canales a su alcance, entre los cuales estaba
la música, como servidora fiel a la palabra
divina. El cristianismo medieval
reconoce 3 fuentes fundamentales: Grecia, Roma y el pueblo hebreo. El punto de partida de los primeros
cristianos fue el canto de las sinagogas judías, ya que se crían parte del
pueblo judío. San Pablo enseñaba que se
debían entonar salmos, himnos (de tipo silábico) y cánticos espirituales
(aleluyas o cantos de júbilo, muy ornamentados).
Para estudiar la liturgia medieval es
necesario considerarla dividida en dos partes:
-
Oriente: La liturgia cristiana oriental se
estableció primeramente en Siria en donde se desarrollaron las primeras formas
poéticas y los principios de la notación musical, pero el verdadero centro de
importancia fue el que se estableció en Bizancio, en donde se desarrolla una
liturgia rodeada de gran esplendor y riqueza y cuya forma principal recibe el
nombre de Kontakiom (composición de alrededor
de 20 estrofas o más cantadas todas sobre la misma música); además en
Bizancio se da mucha importancia al aspecto teórico de la música que recibe
allí un gran impulso.
-
Occidente: los ritos más importantes del
mundo occidental son cuatro:
1.
Galicano: se desarrollaron alrededor del S´ V
en la zona de Francia. Sus melodías en la mayoría, se perdieron porque su
notación no era diastémica (no indicaba intervalos precisos)
2.
Mozárabe: se desarrollo en España en el S´ V
(período visigótico) y fue fijado en la época de invasión árabe (período
mozárabe). Se perdió en su mayoría por las mismas razones que el Galicano, pero
se sabe que era muy melismático (adornado)
3.
Ambrosiano: Pertenece a la iglesia de Milán (Italia) y recibe ese nombre en honor de San
Ambrosio (obispo de Milán en el S´ IV), que fue su codificador. Esta liturgia se basaba fundamentalmente en
himnos (obras estróficas, cada una de las estrofas era un tetrámetro yámbico,
es decir, tenía 4 versos
acentuados). La música ambrosiana era de
carácter más popular que la gregoriana o romana.
4.
Iglesia romana: suele ser conocido como Gregoriano
ya que fue codificado por el Papa San Gregorio Magno (S´ VI). La teoría
gregoriana se basa en ocho modos, cuatro auténticos y cuatro plagales,
dependientes de los auténticos. Cada uno
de los cuales tenía una nota final (que era en la que concluían los auténticos)
y una nota tenor que se repetía
continuamente y se encontraba a una 5º justa de la nota que daba nombre al
modo.
El canto de estas liturgias comparte una característica principal: es la recitación adornada de un texto sagrado. Se pensaba en la Oración y la música como un soporte al texto cuya finalidad tiene tres propósitos.
1- Memoria: Los textos sagrados se transmitían oralmente y se dependía de la memoria. El ritmo y la acentuación entre melodía y texto ayudaba a retener ambos con mayor eficacia.
2- Amplificación: Ya que en esa época no existían los medios sonoros para amplificar el sonido, el canto colectivo hacía más audible el texto ante grandes asambleas.
3- Emoción: Aunque las melodías eran sencillas formas melódicas, el canto inmediatamente sitúa al oyente al plano de la emoción, cobrando el texto sagrado una cualidad mística.
La música era modal. Se basó en los modos griegos con una interpretación errónea ya que el dórico griego comenzaba en el MI y en el gregoriano en RE. El ritmo como dijimos anteriormente, está estrechamente ligado a la palabra y a la frase; era Libre. Y el idioma vehicular era el Latín aunque algunas palabras griegas permanecieron como Kyrie Eleison ("Señor, ten piedad").
Los modos eran los siguientes:
En cuanto al ritmo, el gregoriano seguía el acento natural de las palabras,
fluyendo con absoluta libertad.
Para poder difundir estos cantos, se pensó en un tipo de escritura que facilatara la lectura y la memorización. Los primeros símbolos fueron los bosquejos taquigráficos. Con la invención del tetragrama, se pasó a la notación cuadrada.
Hucbaldo ya en el 840 utiliza
líneas horizontales para ubicar letras griegas o latinas indicando el
movimiento ascendente o descendente de la melodía y sigue evolucionando la
teoría hasta Guido de Arezzo quien
en el 990 propagó el uso de las líneas de Hucbaldo, y agregó al principio de
cada línea las letras correspondientes al nombre de la nota que debía ser
colocada sobre ella, dando origen a nuestras claves (F-fa, G-sol, C-do). Creó además otro sistema mnemotécnico: la mano guidoniana que consistía en contar en los nudillos de la mano las diferentes notas.
Impuso
la regla que todas las notas puestas sobre la misma línea debían ser del mismo
sonido. Observó que en el popular himno de San Juan cada verso empezaba por un
grado progresivo de la escala; para facilitar a los niños la entonación de las
notas y recordar el sonido de un canto ideó señalar la primera sílaba de cada
verso toda vez que tenían que entonar esa nota. Este proceder nemotécnico dio
como resultado la creación de los nombres de las notas:
Ut queant laxis
Resonare fibras
Mira gestorum
Famuli tuorum
Solve polluti
Labie reatum
El si fue agregado siglos después formando por las iniciales de San
Juan (Saint Johann- SI)
La ejecución pasó a ser
de tres tipos:
1) Silábico, cuando a cada sílaba del texto se corresponde con una única nota.
2) Neumático, cuando cada sílaba tiene entre 2 o 6 sonidos
3) Melismático, cuando cada sílaba es entonada por más de 6 sonidos.
En la liturgia romana se desarrollaron dos servicios litúrgicos: el oficio y la misa. Los oficios, también llamados horas canónicas, codificados por primera vez en la Regla de S. Benito, se celebran todos los días según unas horas establecidas en monasterios y ciertas catedrales. Así tenían cantos para antes del amanecer, a las 6 horas, a las 9, al atardecer, etc.
El oficio, desempeñado por el clero, esta constituido por: oraciones, canciones, salmos, himnos, lecturas, etc. La música de los oficios se haya recogida en un libro litúrgico llamado ANTIFONARIO.
Himno
El canto de los salmos (Salmodia) podía ser: salmódico, antifonal (alternancia de dos coros) o responsorial (alternancia de celebrante y fieles que responden)
Salmo responsorial
Salmo responsorial
La Misa es el oficio principal de la Iglesia Católica.
En la misa podemos distinguir dos secciones: una llamada sección ordinaria que se refiere a las partes de la misa que son invariables (independientemente de la época litúrgica del año en que nos encontremos) que son: Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus y Agnus.
En otra sección, la parte es el Propium o parte de la misa que varía en función del momento o de la época litúrgica del año, ya sea Adviento, Epifania, Cuaresma, Pascua o Pentecostés. El libro litúrgico que recoge la música destinada a la misa se llama GRADUAL.
Historia del canto gregoriano
Otras formas que revelaron la creatividad de los monjes, fueron el Tropo y la Secuencia.
El tropo extendía el canto existente con diversos procedimientos: añadiendo nuevas palabras y música entre las frases, añadiendo sólo material melódico que prolongaba los melismas o añadiendo sólo prosas a los melismas ya existentes.
La secuencia se componía en estilo silábico sobre un texto y se cantaba después del Aleluya.
Haciendo un recorrido por la historia de la música,vemos las formas o métodos que encontró Guido D´Arezzo para memorizar las notas musicales. Por un lado el método de la mano Guidoniana ,el cual permitía leer música a primera vista usando como guía los nudillos de la mano,memorizando la nota correspondiente a cada nudillo .Pero fue necesario adoptar otra manera para ayudar a la memoria y facilitar la escritura musical.
ResponderEliminarPor otro lado vemos el sistema de bosquejos taquigraficos que´era un sistema de garabatos que se escribía por encima de la letra marcando el movimiento que tenia la melodía. Pero lo que tenia este método era que no indicaba desde donde comenzaba ni tampoco mostraba la relación de las melodías entre si , de manera que no era tan eficaz. Solo servia para recordar una melodía. Luego surgió el método lineal con el cual se obtuvo un gran avance.Este método consistía en una linea roja que representaba a la nota Fa ,a partir de esa linea se construía el resto de las notas,era un tono de referencia fijo, con este método se podía entender donde comenzaba o donde cambiaba la melodía observando donde se situaban las notas respecto a la linea roja . luego agrego la segunda linea amarilla que representaba a la nota Do y una tercera linea entre las dos anteriores que representaba a La.Y en los espacios las notas sol y si. Con este método, la escritura empezó a perfeccionarse y desarrollarse enormemente, por lo que considero que es el mas adecuado porque permite desarrollar ampliamente la escritura y lenguaje musical.
En cuanto al canto gregoriano pienso que no hubiese sido lo que fue sin este sistema el cual permite transmitir la música tal como se interpretaba en esos tiempos.
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EliminarHaciendo un recorrido por la historia de la música,vemos las formas o métodos que encontró Guido D´Arezzo para memorizar las notas musicales. Por un lado el método de la mano Guidoniana ,el cual permitía leer música a primera vista usando como guía los nudillos de la mano,memorizando la nota correspondiente a cada nudillo .Pero fue necesario adoptar otra manera para ayudar a la memoria y facilitar la escritura musical.
ResponderEliminarPor otro lado vemos el sistema de bosquejos taquigraficos que´era un sistema de garabatos que se escribía por encima de la letra marcando el movimiento que tenia la melodía. Pero lo que tenia este método era que no indicaba desde donde comenzaba ni tampoco mostraba la relación de las melodías entre si , de manera que no era tan eficaz. Solo servia para recordar una melodía. Luego surgió el método lineal con el cual se obtuvo un gran avance.Este método consistía en una linea roja que representaba a la nota Fa ,a partir de esa linea se construía el resto de las notas,era un tono de referencia fijo, con este método se podía entender donde comenzaba o donde cambiaba la melodía observando donde se situaban las notas respecto a la linea roja . luego agrego la segunda linea amarilla que representaba a la nota Do y una tercera linea entre las dos anteriores que representaba a La.Y en los espacios las notas sol y si. Con este método, la escritura empezó a perfeccionarse y desarrollarse enormemente, por lo que considero que es el mas adecuado porque permite desarrollar ampliamente la escritura y lenguaje musical.
En cuanto al canto gregoriano pienso que no hubiese sido lo que fue sin este sistema el cual permite transmitir la música tal como se interpretaba en esos tiempos.